Ulazni luk, kazalište Orange

Ulazni luk, kazalište Orange


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Daljnji dokazi o rimskoj veličini u Orangeu, slavoluk je također na popisu UNESCO -ve svjetske baštine. To je zapravo komemorativni gradski luk koji djeluje kao kapija prema gradu, a ne slavoluk, utoliko što su se trijumfi slavili samo u Rimu.

Podignut kao počast veteranima druge galske legije koji su osnovali grad, izniman je spomenik provansalske rimske umjetnosti. Sastoji se od monumentalnih vrata s tri prolaza i dvostrukim potkrovljem, bogato je ukrašen panelima s grbovima: štitovima, kacigama, transparentima itd. Na prvom potkrovlju izniman prizor pomorskih simbola izvorna je aluzija na prevlast Rima nad mora.
Sada se ponovno može vidjeti u svom svom sjaju zahvaljujući iznimnoj obnovi provedenoj 2010. godine pod odgovornošću g. Didiera Repellina, glavnog arhitekta Monuments Historiques.


Ulazni luk, kazalište Orange - povijest


Rimska kazališta svoj osnovni dizajn izvode iz Pompejevog kazališta, prvog stalnog rimskog kazališta. Karakteristike rimskog u odnosu na ranija grčka kazališta velikim dijelom su posljedica njegova utjecaja na rimski triumvir Gneja Pompeja Magnusa. Veliki dio arhitektonskog utjecaja na Rimljane dolazili su od Grka, a konstrukcija kazališta nije se razlikovala od drugih zgrada. Međutim, rimska kazališta imaju određene razlike, poput toga što su izgrađena na vlastitim temeljima umjesto zemljanih djela ili na padini i potpuno zatvorena sa svih strana.

Rimsko kazalište oblikovano je s polukrugom ili prostorom orkestra ispred pozornice. Publika je najčešće sjedila ovdje na udobnim stolicama. Povremeno bi, međutim, glumci nastupali u ovom prostoru. Kako bi riješili problem svjetla i zvuka - kazališta su bila na otvorenom.

Rimljani su izgradili kazališta bilo gdje, čak i na ravnim ravnicama, podižući cijelu strukturu od tla. Kao rezultat toga, cijela je struktura bila integriranija te su se u špilju mogli ugraditi ulazi/izlazi, kao što se to danas radi u velikim kazalištima i sportskim borilištima. Arena je bila visoka kao i ostatak građevine, pa publika nije mogla gledati dalje od pozornice. Također je stvorio više zatvorene atmosfere i možda je pomogao u suzbijanju gradske buke. Cerada se mogla namjestiti i premjestiti preko vrha kazališta kako bi se stvorio hlad.

Ogroman broj prisutnih još uvijek je imao problema sa zvukom jer publika ne bi uvijek šutjela. Kako bi se riješio ovaj problem, nošeni su kostimi i maska ​​koji su prikazivali tip osobe na pozornici. Izrađeni su različiti simboli. Glumci su nosili maske - smeđe za muškarce, bijele za žene, nasmijane ili tužne ovisno o vrsti predstave. Kostimi su publici pokazivali tko je ta osoba - ljubičasta haljina za bogataša, prugasta toga za dječaka, kratki ogrtač za vojnika, crvena toga za siromaha, kratka tunika za roba itd. Žene su bile nije dopušteno djelovati, pa su njihove uloge obično igrali muškarac ili mladi dječaci koji su nosili bijelu masku.

Glumci su govorili crtice, ali je drugi glumac oponašao geste kako bi odgovarao redovima, zajedno s pozadinskom glazbom. Neke stvari bile su predstavljene nizom gesta za koje je publika prepoznala da nešto znače, poput osjećaja pulsa kako bi se pokazala bolesna osoba, oblikovanja lire prstima za prikazivanje glazbe. Publiku su često više zanimali njihovi omiljeni glumci nego sama predstava. Glumci bi pokušali osvojiti pohvale publike ukrasnim maskama, kostimima, plesom i mimikom.

Kad bi predstava napisala smrt glumca, osuđeni bi čovjek u posljednjem trenutku zauzeo mjesto glumca i zapravo bio ubijen na pozornici. Rimljani su voljeli krvožedne naočale. Carevi poput Nerona koristili su kazalište kao način pokazivanja vlastitih talenata - dobrih ili drugih. Nero je zapravo znao pjevati i nije dopustio nikome da ode dok ne završi.

Većina kazališta koja još uvijek stoje datiraju iz helenističkog razdoblja, koje datira iz 4. stoljeća prije Krista i kasnije. Moguće je pretpostaviti da su mnoge značajke sačuvane, ali ne definitivno. To je zbog činjenice da većini predstava potpuno nedostaju upute za postavljanje. Te je smjernice pronađene u modernim prijevodima prevoditelj samo dodao. Neke predstave, međutim, ponekad sadrže scenske zahtjeve.

Veliko kazalište Pompeja doživjelo je strukturnu promjenu iz helenističkog stila u grčko-rimski stil. Tradicionalna helenistička kazališta su scenski dio pomaknula naprijed u područje orkestra, smanjivši ga u polukrug. Prednji dio scene pretvoren je u 'proskeniontogeion' (visoko podignuta pozornica). Pozornica je bila 8-12 stopa, 45-140 stopa širine i 6,5-14 stopa dubine. Stražnji zid pozornice imao je 1-3 vrata koja su se otvarala na pozornicu, ali se kasnije broj vrata povećao na 1-7, ovisno o kazalištu. Pozornicu su ispred podupirale otvorene kolone.

Trokutaste drvene prizme sa različitim stranama naslikanim sa svake strane (periaktoi) su stvoreni i smješteni blizu bočnog ulaza u pozornicu. To je omogućilo realističniju predstavu. Viša pozornica ustupila je mjesto boljoj glumi koja je kasnije privukla glumce i popularnost.

Nakon što su se Rimljani doselili na to područje i izgradili odijum, Pompejevo je kazalište doživjelo potpune promjene, a 65. godine poslije Krista kazalište se preobrazilo iz helenističkog stila u grčko-rimski stil kazališta. U stražnjem dijelu kazališta dodan je trijem. Uklonjeni su krajevi zgrade scene.

Za počasne goste dodani su redovi sjedala. Pozornica je spuštena i dodana su 2 kratka stepeništa koja vode do stepenica. Te su promjene bile važne jer je namjera kazališta bila zamijeniti privremene drvene pozornice koje su Rimljani koristili za smještaj svojih tragedija i komedija. Novi izgled kazališta ono je što je svijetu preostalo nakon kobne erupcije Vezuva.

Poznato je da najranija poznata talijanska drama dolazi iz regije Campania koja se nalazi u južnoj polovici Italije. Bilo je to u gradu Atella gdje su Atellanove farse postale popularne. One su izvorno napisane na oskanskom jeziku, a kasnije su prevedene na latinski kao ove farse koje su se uhvatile u Rimu. Ono što je omogućilo da se te predstave uhvate zapravo su zasluga Etruščana sa sjevera, kao i grčkih kolonija smještenih na istočnoj strani poluotoka kojima su Rimljani dali zasluge za uvođenje mnogih oblika glazbe i plesa .

364. godine prije Krista Rimljani su posebno uveli etruščanski oblik baleta kao ples kako bi umirili bogove kako bi uklonili kugu iz carstva. Livius Andronicus, za kojeg se smatra da je bio oslobođen rob u 3. stoljeću prije nove ere, zaslužan je za prevođenje prvih grčkih drama na latinski, kao i za njihovu produkciju (Butler 79). Mnoge izvedbe bile su povezane s važnim blagdanima, kao i s vjerskim festivalima.


Rimska kazališta izgrađena su u svim područjima carstva od srednjovjekovne Španjolske do Bliskog istoka. Zbog sposobnosti Rimljana da utječu na lokalnu arhitekturu, vidimo brojna kazališta diljem svijeta s jedinstvenim rimskim atributima.

Postoje sličnosti između kazališta i amfiteatra starog Rima/Italije. Građene su od istog materijala, rimskog betona, a javnosti su pružale mjesto za posjet brojnim događajima diljem Carstva. Međutim, to su dvije potpuno različite strukture, sa specifičnim rasporedom koji posuđuje različite događaje koje su održavali. Amfiteatrima nije bila potrebna vrhunska akustika, za razliku od one koju pruža struktura rimskog kazališta. Dok će se u amfiteatrima prikazivati ​​utrke i gladijatorski događaji, u kazalištima su se održavali događaji poput predstava, pantomima, zborskih događaja i oracija. Njihov dizajn, svojim polukružnim oblikom, pojačava prirodnu akustiku, za razliku od rimskih amfiteatra izgrađenih u kolu.

Ove su zgrade bile polukružne i imale su određene svojstvene arhitektonske strukture, s manjim razlikama ovisno o regiji u kojoj su izgrađene. Scaenae frons bio je visoki stražnji zid podnice, podržan stupovima. Proscaenium je bio zid koji je podupirao prednji rub pozornice s ukrašeno ukrašenim nišama sa strane. Helenistički utjecaj vidi se upotrebom proscaenium -a. Rimsko kazalište imalo je i podij koji je ponekad podupirao stupove fronta scaenae. Scaenae izvorno nisu bile dio same zgrade, izgrađene samo da bi glumcima pružile dovoljno pozadine. Na kraju je postalo dio samog zdanja, napravljeno od betona. Samo kazalište bilo je podijeljeno na pozornicu (orkestar) i sjedeću sekciju (gledalište). Vomitorije ili ulazi i izlazi bili su dostupni publici.

Gledalište, prostor u kojemu su se ljudi okupljali, ponekad je bilo izgrađeno na malom brdu ili padini na kojem su se naslagana sjedala mogla lako napraviti u tradiciji grčkih kazališta. Središnji dio gledališta bio je izdubljen s brda ili padine, dok su vanjska radijanska sjedala zahtijevala strukturnu potporu i čvrste potporne stijenke. To naravno nije uvijek bio slučaj jer su Rimljani nastojali graditi svoja kazališta bez obzira na dostupnost padina. Sva kazališta izgrađena u gradu Rimu bila su u potpunosti umjetna bez upotrebe zemljanih radova. Gledalište nije bilo natkriveno, već su se nadstrešnice (vela) mogle povući kako bi se osiguralo zaklon od kiše ili sunčeve svjetlosti.

Neka su rimska kazališta, izgrađena od drveta, srušena nakon završetka festivala za koji su podignuta. Ova je praksa posljedica moratorija na stalne kazališne strukture koji je trajao do 55. godine prije Krista, kada je Pompejevo kazalište izgrađeno uz dodatak hrama kako bi se izbjegao zakon. Neka rimska kazališta pokazuju znakove da nikada nisu dovršena.

Unutar Rima, nekoliko je kazališta preživjelo stoljeća nakon izgradnje, pružajući malo dokaza o specifičnim kazalištima. Arausio, kazalište u današnjem Orangeu u Francuskoj, dobar je primjer klasičnog rimskog kazališta, s uvučenim frontalnim frontama, koje podsjećaju na zapadnorimske kazališne dizajne, ali nedostaje ukrasnija struktura. Arausio stoji i danas i sa svojom zadivljujućom strukturnom akustikom i rekonstruiranim sjedištima može se vidjeti kao čudo rimske arhitekture.


Unutrašnji pogled na gledalište

1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) Orkestar 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Povraćanje

Scaenae frons pomno je ukrašena pozadina rimske kazališne pozornice. Ovo područje obično ima nekoliko ulaza na pozornicu, uključujući veliki središnji ulaz. Scaenae frons ima dvije ili tri priče visine i bio je središnji dio vizualnog utjecaja kazališta jer je to ono što je rimska publika vidjela u svakom trenutku. Slojevi ili balkoni bili su podržani velikim brojem klasičnih stupova. Na ovaj stil utjecalo je grčko kazalište. Grčki ekvivalent bila je zgrada "Scena". Svoje ime posuđuje "proscenium", koji opisuje pozornicu ili prostor "prije scene".

Pulpitum je uobičajeno obilježje srednjovjekovne katedrale i monaške arhitekture u Europi. To je masivni ekran, najčešće izrađen od kamena ili povremeno drva, koji dijeli zbor (prostor sa zborskim štandovima i velikim oltarom u katedrali, kolegijalnoj ili samostanskoj crkvi) od lađe i ambulatorija (dijelovi crkve kojima vjernici laici mogu imati pristup).

Proscenium je područje kazališta koje okružuje otvaranje pozornice. Imajte na umu da se proscenijsko kazalište ne smije miješati s "proscenijskim lučnim kazalištem".

Cavea su bile podzemne ćelije u koje su bile zatvorene divlje životinje prije borbi u rimskoj areni ili amfiteatru.

Povratnik je prolaz koji se nalazi ispod ili iza niza sjedala u amfiteatru, kroz koji velike gomile mogu brzo izaći na kraju predstave. Oni su ujedno i put za ulazak glumaca na pozornicu i izvan nje. Latinska riječ vomitorium, množina vomitoria, potječe od glagola vomeo, vomere, vomitum, "izbacivati". U drevnoj rimskoj arhitekturi, vomitorije su bile osmišljene kako bi omogućile brzi izlaz velikog broja ljudi u amfiteatre i stadione, kao što to čine na modernim sportskim stadionima i velikim kazalištima.

Jedino antičko kazalište koje je preživjelo u Rimu, Marcelovo kazalište, započeo je Cezar, a dovršio ga je August oko 11. ili 13. godine. Stoji na ravnom tlu i oslonjeno je zračećim zidovima i betonskim svodovima. Oko zgrade prolazi arkada s pričvršćenim polustupovima. Stupovi su dorski i jonski.

U kazalištu su mještani i posjetitelji mogli gledati izvedbe drame i pjesme. Danas njegovo drevno zdanje u rimskom gradu Sant'Angelo u Rimu ponovno pruža jedno od mnogih popularnih gradskih prizora ili turističkih mjesta. Ime je dobio po Marku Marcelu, nećaku cara Augusta, koji je umro pet godina prije njegova završetka. Prostor za kazalište očistio je Julije Cezar, koji je ubijen prije nego što je moglo započeti. Kazalište je toliko napredovalo do 17. pr. Kr. Da se dio proslave ludi saeculares odigrao u kazalištu koje je dovršeno 13. prije Krista i službeno otvoreno godine prije Krista od strane Augusta.

Kazalište je imalo 111 metara u promjeru i prvotno je moglo primiti 11.000 gledatelja. Bio je to impresivan primjer onoga što će postati jedan od najprodornijih urbanih arhitektonskih oblika rimskog svijeta. Kazalište je izgrađeno uglavnom od tufa i betona obloženog kamenjem u uzorku poznatom kao opus reticulatum, potpuno obloženo bijelim sedrom. Mreža lukova, hodnika, tunela i rampi koja je omogućavala pristup unutrašnjosti takvih rimskih kazališta obično je bila ukrašena zaslonom angažiranih stupova u grčkim redovima: dorski u podnožju, jonski u sredini. Vjeruje se da su korintski stupovi korišteni za gornju razinu, no to je neizvjesno jer je kazalište rekonstruirano u srednjem vijeku, uklanjajući gornji sloj sjedala i stupove.

Kao i druga rimska kazališta na prikladnim mjestima, imala su otvore kroz koje se mogao vidjeti prirodni ambijent, u ovom slučaju otok Tiber na jugozapadu. Stalno okruženje, scaena, također se uzdiglo na vrh cavea kao i u drugim rimskim kazalištima.

Naziv templum Marcelli i dalje se držao za ruševine 998. U ranom srednjem vijeku Teatro di Marcello koristio se kao utvrda Fabii, a zatim krajem 11. stoljeća, Pier Leoni i kasnije njegovi nasljednici (Pierleoni) . Savelli su ga držali u 13. stoljeću. Kasnije, u 16. stoljeću, rezidencija Orsini, koju je projektirao Baldassare Peruzzi, izgrađena je na ruševinama antičkog kazališta.

Sada je gornji dio podijeljen u više stanova, a okolica se koristi kao mjesto za male ljetne koncerte. Portico d'Ottavia leži na sjeverozapadu koji vodi do Rimskog geta i Tibera na jugozapadu.

U 17. stoljeću poznati engleski arhitekt Sir Christopher Wren izričito je priznao da je na njegov dizajn za kazalište Sheldonian u Oxfordu utjecala Serlijeva gravura kazališta Marcellus.

The Orange Theatre je staro rimsko kazalište u Orangeu, na jugu Francuske, izgrađeno početkom 1. stoljeća naše ere. U vlasništvu je općine Orange i dom je ljetnog opernog festivala Choregies d'Orange.

To je jedno od najbolje očuvanih rimskih kazališta u rimskoj koloniji Arausio (ili, točnije, Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "julijansku koloniju Arausio koju su osnovali vojnici druge legije") koja je osnovana god. 40. pr. Igrajući veliku ulogu u životu građana, koji su tamo proveli veliki dio svog slobodnog vremena, rimske su vlasti na kazalište gledale ne samo kao na način širenja rimske kulture u kolonije, već i kao način odvraćanja pozornosti njih iz svih političkih aktivnosti. Mimika, pantomima, čitanje poezije i "attelana" (svojevrsna farsa poput commedia dell'arte) bio je dominantan oblik zabave, od koje je većina trajala cijeli dan. Za obične ljude, koji su voljeli spektakularne efekte, veličanstvene scenske postavke postale su vrlo važne, kao i uporaba scenskih strojeva. Ponuđena zabava bila je otvorena za sve i besplatna.

Kako je Zapadno Rimsko Carstvo opalo tijekom 4. stoljeća, do kada je kršćanstvo postalo službena religija, kazalište je zatvoreno službenim ediktom 391. godine poslije Krista jer se Crkva protivila onome što je smatrala neciviliziranim spektaklima. Nakon toga kazalište je potpuno napušteno. Opljačkali su ga i opljačkali "barbari", a u srednjem vijeku je korišten kao obrambeni položaj. Tijekom vjerskih ratova iz 16. stoljeća postala je utočište za građane.


Koja su najbolja rimska mjesta u Francuskoj?

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée izuzetno je dobro očuvan rimski hram u Nîmesu. Jedan je od najbolje očuvanih rimskih hramova na svijetu. Uspjela je preživjeti burna vremena koja su uslijedila nakon pada Rimskog Carstva jer je pretvorena u crkvu. Za one koji žele vidjeti rimske znamenitosti i ostatke u Francuskoj, La Maison Carrée je neophodan.

La Maison Carrée se kroz stoljeća koristio kao konzulska kuća, staja i gradska arhiva. Djelomično je godinama obnovljen i obnovljen, ali ostaje vjeran svom rimskom podrijetlu i zasigurno nije rekreacija. Posjetitelji mogu vidjeti ovu zadivljujuću strukturu u punom sjaju, kao i gledati multimedijalnu prezentaciju u zgradi koja oživljava Roman Nîmes.

2. Nimes Arena

Nimes Arena, poznata i kao amfiteatar Nimes, među najbolje je očuvanim rimskim amfiteatrima na svijetu. Izgrađena za vladavine cara Augusta u prvom stoljeću naše ere, arena je čudo rimskog inženjeringa. Ogromni oval sa zadivljujućom fasadom sjajnom s lukovima i ukrasima, Nimes Arena mogla je smjestiti do 24.000 ljudi na svoje 34 terase.

Sada potpuno obnovljena, Nimes Arena popularna je turistička atrakcija i omogućuje ljudima da zaista dožive kako bi bilo za rimske gledatelje. Uključujući interaktivni audio vodič i neke detaljne izložbe, mjesto je sada prikladan muzej svoje prošlosti. Međutim, osim svog povijesnog značaja, Nimes Arena se i danas koristi za događaje.

3. Pont du Gard

Pont du Gard je kultni starorimski most i akvadukt izgrađen u prvom stoljeću naše ere. Zapravo, to je bio najviši most koji su Rimljani ikada sagradili, uzdižući se na 160 stopa.

Današnji obilasci Pont du Gard vode posjetitelje do samog srca ove kultne građevine kako bi vidjeli kako je takav inženjerski podvig postignut i kako je akvadukt funkcionirao. Posjetitelji također mogu prošetati cijelom dužinom samog mosta i istražiti ovo rimsko čudo izbliza. Ove ture traju otprilike 1,5 sati.

Na mjestu se nalazi i muzej Pont du Gard koji istražuje inženjerske tehnike koje su Rimljani koristili za izgradnju mosta, kao i povijest područja na kojem je izgrađen, a koje se zapravo proteže do prapovijesti.

4. Amfiteatar Arles

Amfiteatar Arles briljantno je očuvano rimsko mjesto u Francuskoj koje je izgrađeno za vrijeme vladavine rimskog cara Augusta. Amfiteatar je mogao primiti preko 20.000 ljudi i izuzetno je dobro preživio kroz stoljeća. Ova sportska arena izgrađena od Rimljana, koja je pod zaštitom UNESCO-a, i danas se koristi. Jedno od najboljih rimskih nalazišta u Francuskoj.

Njegovo izvrsno stanje očuvanosti znači da se i danas koristi, ne za utrke kočija, već za borbu s bikovima. Ovo izvrsno očuvano stanje unatoč činjenici da se koristilo kao srednjovjekovno utvrđenje. Amfiteatar Arles danas je jedno od mjesta UNESCO -ve svjetske baštine.

5. Veliko rimsko kazalište u Lyonu

Rimsko kazalište u Lyonu izgrađeno je otprilike 15 godine prije Krista i moglo je primiti do 10.000 ljudi. Nakon što je dobro obnovljen početkom dvadesetog stoljeća, kazalište je jedna od najstarijih građevina te vrste i podsjeća na Lugdunum, galo-rimski grad koji će postati Lyon. Mjesto je općenito napušteno u trećem stoljeću poslije Krista. Iza kazališta nalaze se daljnje ruševine, vjerojatno ostaci Kibelinog hrama.

6. Crypte Archeologique - Pariz

Crypte Archaeologique je podzemno rimsko nalazište i muzej s ostacima galo-rimskog Pariza. Sadrži ruševine uključujući gradske zidine iz trećeg stoljeća prije Krista, njegove ulice i sustave grijanja, pa čak i ruševine katedrale. Neki od ostataka su srednjovjekovni, datiraju iz šesnaestog do osamnaestog stoljeća i uključuju bolnicu. Jedno od manje poznatih rimskih mjesta u Francuskoj, ali sjajno mjesto za posjetiti.

7. Rimsko kazalište Orange

Rimsko kazalište Orange zadivljujuće je dobro očuvano kazalište iz prvog stoljeća i jedno od najbolje očuvanih rimskih mjesta na svijetu. Fasadni zid kazališta dug je 338 metara i visok 121 metar, a struktura i dalje zadržava svoju izvornu pozornicu. To je unatoč činjenici da ju je princ Oranski, Maurice Nassau, oštetio u sedamnaestom stoljeću koristeći ga kao kamenolom za građevinski materijal.

Danas je kazalište zajedno s Trijumfalnim lukom od Naranče UNESCO -vom povijesnom baštinom svjetske baštine. I dalje se koristi kao kazalište, što znači da posjetitelji mogu uživati ​​u predstavi u njezinom nevjerojatnom i povijesno evocirajućem okruženju. U ulazne cijene uključeni su i audio vodiči (sedam jezika), a u ponudi su i vodiči.

8. Glanum

Glanum je opsežno arheološko nalazište nekadašnjeg rimskog naselja u blizini Saint-Rémy-de-Provence. Smatra se da je to mjesto prije datuma dolaska Rimljana, iako je većina ostataka koje danas možete vidjeti rimske ruševine iz prvog i drugog stoljeća poslije Krista. Iako je Glanum nešto manje poznat među rimskim nalazištima u Francuskoj, vrijedi ga posjetiti.

Mjesto ima i stambene i monumentalne dijelove. Javna kupališta i stanovi mogu se vidjeti na sjeveru mjesta s nekoliko drevnih stupova razbacanih po tom području. Međutim, dva su njegova drevna spomenika koji čine zvijezde u Glanumu, naime njegov luk i mauzolej poznati zajedno kao "Les Antiques".

Luk je dobro očuvan slavoluk za koji neki misle da je izgrađen za vrijeme cara Augusta. Prikazuje rimsku pobjedu nad Galijom. U međuvremenu, Glanusov mauzolej, poznat kao Mausolée des Jules, za koji se mislilo da datira još od 30. godine prije Krista, izvanredan je privatni obiteljski spomenik visok 18 metara s frizom i stupovima.

9. Kriptoportik

Cryptoporticus iz Reimsa vrlo je dobro očuvan rimski prolaz iz trećeg stoljeća nove ere. U to vrijeme Reims je bio galo-rimski grad poznat kao Durocortorum. Kao i druge građevine ove vrste, Cryptoporticus iz Reimsa bio je polu-podzemni lučni prolaz čiji je krov bio šetnica. Bio bi to jedan od tri takva prolaza koji okružuju forum Durocortorum.

Cryptoporticus iz Reimsa izvrstan je primjer ove vrste rimske arhitekture, posebno jer je tako dobro očuvan.

10. Užas

Horreum u Narbonneu u Francuskoj datira iz prvog stoljeća prije Krista i predstavlja mrežu podzemnih tunela i prolaza za koje se smatralo da su se koristili kao skladišta tijekom rimskog doba.

Ovi jedinstveni podzemni tuneli nekada su bili dio grada Narbo Martius, koji je bio glavni grad regije Narbonne u doba Rimljana.

Vjeruje se da su ti tuneli korišteni kao skladišni prostor za lokalno tržište, a danas se na mjestu nalazi zvučna i svjetlosna predstava koja je osmišljena tako da ponovi atmosferu tako drevne tržnice.


Rimsko kazalište i njegova okolica te "Trijumfalni luk" Orange

Smješteno u dolini Rhone, drevno kazalište Orange sa svojim pročeljem dugim 103 metra jedno je od najbolje očuvanih velikih rimskih kazališta. Sagrađen između 10. i 25. godine nove ere, rimski luk jedan je od najljepših i najzanimljivijih sačuvanih primjera provincijskog slavoluka iz Augustove vladavine. Ukrašen je niskim reljefima u spomen na osnivanje Pax Romane.

Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

Théâtre antique et ses abords et «Trijumfalna kapija» d'Orange

Dans la vall & eacutee du Rh & ocircne, le th & eacute & acirctre antique d'Orange, avec son mur de fa & ccedilade de 103 m de long, est l'un des mieux conserv & eacutes des grands th & eacute & acirctres Romains. Construit entre 10 et 25, l'arc de triomphe romain d'Orange est l'un des plus beaux et des plus int & eacuteressants arcs de triomphe provinciaux d '& eacutepoque august & eacuteenne qui nous soit parvenu, avec des bas-relieffs qui retrace l' & eacument la Pax Romana.

Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

يُعتبر مسرح أورانج القديم الذي يقع في وادي نهر الرون بواجهة هداره التي تبلغ الاا اا ال ويعتبر قوص النصر الروماني في أورانج الذي تم تشييده بين العامين 10 25 و من أجمل أقواس النصر العائدة للحقبة الأغسطينية التي بلغت إلينا وأكثرها إثارة, بنتوءاته التي تعيد استتباب باكس رومانا أي السلام الروماني.

izvor: UNESCO/ERI
Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

日 古罗马 剧场 和 凯旋 门

izvor: UNESCO/ERI
Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

Drevnerimskij teatr s okruženiem i triumfalʹnaâ arka v gorode Oranž

Raspoložen v doline reki Rony, antičeskij teatr Oranža s fazadomom dlinnyh 103 m je odin iz najbolee sohranâûŝihsâ sredi vseh krupnejših drevnerimskih teatrov. Drevnerimskaâ arka Oranža, izgrađena medu 10 i 25 gg. n.é. pri pravljenju Kolovoza, priznata je jedna od najljepših i primjenjivih središta svih pokrajinskih trijumfalnih aroka, do naših dana. Ona ukrašena bareljefami, uvjekovačivaûćim dostignućima drevnerimskog mira (Pax Romana).

izvor: UNESCO/ERI
Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

Teatro romano y sus alrededores y “Arco de Triunfo” de Orange

Situada en el valle del R & oacutedano, la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, con una fachada esc & eacutenica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta con un arco de triunfo construido entre los a & ntildeos 10 y 25 de nuestra era, que es uno de los m & aacutes bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos en la & eacutepoca de Augusto. Sus bajorrelievesrepren el establecimiento de la & ldquopax romana & rdquo.

izvor: UNESCO/ERI
Opis je dostupan pod licencom CC-BY-SA IGO 3.0

オ ラ ン ジ ュ の ロ ー マ 劇場 と そ 周 凱旋 "凱旋 門"
Romeins teatar en omgeving en de 'Triomfboog' van Orange

Het oude theatre van Orange, met 103 m lavel gevel, legt in de Rhône vallei en behoort tot de best bewaarde van alle grote Romeinse. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Het is een van de mooiste en meest interessante overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regeringsperiode van Augustus. Hij je versierd met lage reliëfs ter herinnering aan de vestiging van de Pax Romana (Romeinse Vrede). De boog is later door Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27, ter ere van hem.

  • Engleski
  • francuski
  • arapski
  • kineski
  • ruski
  • Španjolski
  • japanski
  • Nizozemski
Rimsko kazalište i njegova okolica te "Trijumfalna kapija" u Orangeu (Francuska) i kopija Izdanja Gelbart

Staro rimsko kazalište Orange

Izvanredan dokaz slave Rimskog Carstva, starorimsko kazalište Orange, koje je UNESCO uvrstio na popis svjetske baštine, najočuvanije je rimsko kazalište u cijeloj Europi.

Izgrađena za vladavine cara Augusta u 1. stoljeću poslije Krista, bila je prva takve vrste u Francuskoj. I danas će posjetitelje zadiviti veličina impozantnog pročelja ili postcænuma.

Kralj Luj XIV, dugačak 103 metra, debeo 1,80 metara i visok 37 metara, nazvao ga je "najljepšim zidom u cijelom mom kraljevstvu". Relativno strogo, gornji dio zida prikazuje nizove korbela. U sredini pročelje nema ukrasa. Na razini ulice, u zidu su troja vrata odvojena lukovima: kraljevska vrata i vrata gostiju, a sva trojica vode izravno na pozornicu.

Zamišljeno s idejom širenja rimske kulture i odvraćanja stanovništva od bilo kakvih ideja o političkim nemirima, unutrašnjost kazališta, cavea, mogla je primiti do 9.000 gledatelja, sjedeći prema njihovom društvenom statusu. Odmah iznad jame orkestra u obliku polumjeseca, prvi redovi sjedala bili su rezervirani za Equites ili vitezove. Trgovci i rimski građani zauzeli su svoja mjesta u srednjim redovima. Najviši (i najvrtoglaviji) redovi sjedala prepušteni su prostitutkama i robovima.

Možda je sama pozornica najneobičniji dio kazališta. Proteže se preko 61 metar, visok jedan metar od zemlje. Iza njega, pozornički zid, ili scaenae frons, izdiže se 37 metara, još uvijek na izvornoj visini. Za razliku od ostatka kazališta, zid je prilično razrađen, sa stupovima, frizovima i nišama koji su nekoć bili ukrašeni šarenim mramornim mozaicima i kipovima. U središnjoj niši i dalje se nalazi 3,5 metra visok kip koji predstavlja Augusta, ali vjeruje se da je to restauracija kipa Apolona, ​​boga umjetnosti i glazbe.

Ovaj je zid od velike važnosti za kazalište: projicira zvuk neusporedive kvalitete i čistoće.

Pogled iz zraka na Rimsko kazalište i grad Orange

Pogled iz zraka na rimsko kazalište Orange

Scenski zid Rimskog kazališta Orange

Bočni pogled na rimsko kazalište i mjesto iskopavanja

Napušteno u srednjem vijeku - budući da je Crkva smatrala da su predstave previše nemoralne - kazalište je služilo kao obrambena građevina i kao utočište za stanovništvo tijekom mnogih ratova kroz stoljeća, pa čak i postalo opterećeno kućama.

Obnova je poduzeta 1825. pod pokroviteljstvom Prospera Mériméea, tadašnjeg ravnatelja Povijesnih spomenika. 1869. kazalište je počelo predstavljati "Fêtes Romaines" i tamo su se pojavili neki od najvećih glumaca francuskog klasičnog kazališta, uključujući Sarah Berhnardt u "Phèdre" 1903. Festival je tada preimenovan u "Chorégies d'Orange" ( naziv potječe od poreza koji je imućnim Rimljanima nametnut za financiranje kazališnih predstava), a 1969. usvojio je čisto operni program. Svako ljeto najveća imena opere pjevaju u ovom uzvišenom i povijesnom okruženju.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Kreditna.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


Gledaj video: Dobra večer ružo moja - Luški kantaduri, Vela Luka