Kakav bi bio stil traženih plakata u 1500 -ima

Kakav bi bio stil traženih plakata u 1500 -ima


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

U Španjolskoj, koji bi bio stil traženog plakata (za gusare)?

Bi li to bilo poput modernijeg plakata tipa Divljeg zapada.


Ne vjerujem da je u Španjolskoj 1500 -ih bilo traženih plakata. Ako imate dokaze, dokumentirajte svoje prethodno istraživanje u svom pitanju.

Prvi zapis o traženom plakatu u Europi koji sam pronašao bio je 1881; iako komentari sugeriraju da su traženi plakati u to vrijeme bili uobičajeni u SAD -u. Časopis True West sugerira (nije zaključno) da potječu iz zadnje polovice 19. stoljeća.

Wikipedia o Calico Jacku navodi ilustraciju u knjizi iz 1722. godine. Da postoji traženi plakat, sumnjam da bi ga koristili radije od drvoreza.

Prema povijesti plakata, "Prvi plakati nastali su sredinom 19. stoljeća u Francuskoj kao reklama za nove proizvode." Što sugerira da su se i plakati i traženi plakati pojavili znatno nakon 1500 -ih


Izgledali su ovako:

Ozbiljno, ipak su željene obavijesti više bile proizvod 18. stoljeća (1700 -ih) kada je tiskanje postalo jeftinije, iako su se takve obavijesti pojavile i u drugom dijelu 17. stoljeća. U 1500 -ima papir i tiskovine bili su skupi i većina ljudi nije mogla čitati.

Bilo je definitivno ponuđenih nagrada, na primjer, priča se da je Phillip dao nagradu Francisu Drakeu na glavu, ali teško je pronaći dokumentaciju o takvim ponudama prije 1650. godine.


Napravite traženi plakat za školski projekt - priča, roman ili igra

Izrada traženog plakata kreativan je način koji vam može pomoći u analizi lika iz romana ili priče. Na primjer, možete jednostavno stvoriti tražene plakate za likove u priči Znatiželjni George, roman Crucible ili predstava Prsten generala Macijasa. Traženi plakat je svestran projekt koji se može koristiti za mnoge zadatke na gotovo svim razinama. Uz ovaj članak nalazi se rubrika koja će vam pomoći da vidite kako biti uspješan pri izradi željenog plakata za školski projekt. [caption align = “alignncenter” width = “451”] Traženi plakat može pomoći u analizi znakova [/caption]


Kakav bi bio stil traženih plakata u 1500 -ima - Povijest

Povijest umjetnosti plakata
Evolucija i kronologija oblikovanja litografskog plakata.
GLAVNI A-Z INDEKS


Jedan od nekoliko plakata
Le Chat Noir Cabaret u Parizu
autor Theophile Steinlen (1896).

Povijest plakatne umjetnosti (c.1860-1980)


Plakat u boji za Perfecta bicikle
(1902.) Alphonse Mucha.

POVIJEST VIZUELNE UMJETNOSTI
Za važne datume u
razvoj likovne umjetnosti i
ostale umjetničke oblike, vidi:
Povijest umjetnosti Vremenska crta.
Za detalje o umjetničkim pokretima
stilove i žanrove, vidi:
Povijest umjetnosti.

TISKANJE
Za više informacija,
vidi: Rječnik grafike.

Evolucija i razvoj plakatne umjetnosti oduvijek su bili usko povezani s tehničkim napretkom u grafikama, osobito litografijom. Dakle, iako je litografski proces izumio Alois Senefelder (1771-1834) još 1798. godine, on je imao mali utjecaj na plakate sve do pojave kromolitografije kasnije u 19. stoljeću. Čak ni tada, to je bilo tek Jules Cheret (1836-1932) izumio je svoj prikladan "litografski proces od tri kamena" 1860 -ih - dopuštajući litografima da proizvedu širok spektar boja od samo tri kamena - da su jeftini plakati u boji konačno postali stvarnost.

Poznat kao "otac plakata za likovnu umjetnost", Cheret ne samo da je razvio jeftiniji litografski postupak u boji, s bogatijim izražajnijim bojama, već je i poboljšao estetsku prirodu plakata, obdarivši ga gracioznim dizajnom (neki pod utjecajem otisaka drvene blokove Ukiyo-e iz Japana, umjetnika poput Hokusaija i mlađeg Hiroshigea) i pretvorili ga u neovisno umjetničko djelo. Nadalje, potaknuo je druge slikare na istraživanje žanra: kasnije je objavio svoju posebnu knjigu Ma & icirctres de l'Affiche (Majstori plakata), za promicanje najboljih dizajnera. Također je uveo ženski oblik u svoje dizajne, za dodatnu privlačnost gledatelja. Njegovi su ženski subjekti postali toliko popularni da su ih Parižani prozvali Cherettes. Cheret je ukupno izradio više od 1.000 plakata, počevši od svoje reklame za nastup Sarah Bernardt iz 1867. Princeza Desiree u komediji La Biche au Bois. Počašćeni 1928. otvaranjem Muzeja Cheret u Nici, plakati Julesa Chereta neki su od najtraženijih predmeta s kraja 19. stoljeća.

ZNAČENJE UMJETNOSTI
Za pojedinosti o različitim vrstama
vizualne i likovne umjetnosti, vidi:
Značenje/definicija čl.

KATEGORIJE LIKOVNIH UMJETNOSTI
Definicije, oblici, stilovi, žanrovi,
razdoblja, vidi: Vrste umjetnosti.

Do 1880. godine Cheretova nova forma umjetnosti plakata privlačila je niz drugih vrhunskih dizajnera, kao što su Teofil Steinlen (1859-1923) odgovoran za besmrtni plakat & quotCabaret Du Chat Noir& quot, sjajno Toulouse-Lautrec (1864.-1901.) Tvorac brojnih kazališnih remek-djela, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868.-1940.). Njihova odabrana tema bila je pariški noćni život, osobito kazališta, glazbene dvorane i kabarei grada. Rastuća popularnost umjetnosti plakata dovela je do ugošćavanja velike izložbe 1884. Ludost prema plakatima dosegla je vrhunac tijekom desetljeća 1890 -ih. Umjetnici plakata pretvarali su pariške ulice u šarene umjetničke galerije, čime su stekli kultni status i natjerali kazališne zvijezde da inzistiraju na odabiru svog omiljenog umjetnika koji će napraviti plakat za njihovu predstavu. Održano je više izložbi plakata, a izdavači su proizveli dodatne kopije najboljih plakata kako bi zadovoljili kolekcionare. Vidi također: Postimpresionističko slikarstvo (c.1880-1905).

Poznati plakati Toulouse-Lautreca
- Moulin Rouge - La Goulue (1891)
- Ambasadori - Aristide Bruant (1892.)
- La Reine de Joie (1892.)
- Avril (Jane Avril) (1893)
- May Belfort (1895.)
- Jane Avril (1899)

Zanimanje za plakat dodatno je pojačano 1890 -ih pojavom Art Nouveau, ukrasni stil umjetnosti obilježen tekućim, zakrivljenim oblicima i inspiracijom iz bizantskih ikona, predrafaelitskog romantizma i pokreta preporoda keltske umjetnosti. U velikoj mjeri oslanjajući se na oblik, liniju i boju, Art Nouveau pokazao se kao idealan dizajn plakata i dominirao je pariškim plakatom sve do kasnih 1900 -ih. Usput je privukao mnoštvo umjetnika, uključujući: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) i Albert Guillaume (1873-1942). Jedno od prvih remek -djela u stilu secesije bio je plakat Sarah Bernhardt iz 1894. autor Alphonse Mucha, priznati majstor stila. 1896., najveća i najznačajnija izložba plakata do sada, održana je u Reimsu, s izložbom od 1.700 plakata iz cijele Europe.

Poznati plakati Alphonsea Muche
- Hipodrom, Leona Dare, 1883
- Arlette Dorgere, 1890
- Moulin Rouge, Pariz, Cancan, 1890
- Yvette Guilbert, 1891
- L'Etendard Francais, Bicikli, 1891
- Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
- Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
- Sarah Bernhardt kao Gismonda, 1894
- Vin Mariani, 1894
- Aperitiv Mugnier, Dijon, 1894
- Quinquina Dubonnet, 1895
- Bieres de la Meuse, 1897
- Papiri za posao, 1898
- Benediktinac, 1898
- Moet & amp Chandon, 1899

Napomena: stil secesije imao je važan utjecaj na različite pokrete odcjepljenja u Njemačkoj i Austriji, uključujući Münchenska secesija (1892.), Berlinsko otcjepljenje (1898.) i Bečka secesija (1897).

Nekoliko događaja dovelo je do pada pariške scene plakata tijekom 1900 -ih. Godine 1900. Cheret je napustio umjetnost plakata kako bi se usredotočio na slikanje. Godine 1901. Toulouse Lautrec je umro. Godine 1904. Alphonse Mucha odlazi iz Pariza u Ameriku, a zatim u Čehoslovačku. A od 1905. nadalje, Art Nouveau postupno gubi svoju kreativnu oštrinu. Zatim je u ovaj vakuum zakoračio mladi talijanski umjetnik zvan Leonetto Cappiello (1875-1942), koji se usredotočio na jednostavnost i utjecaj. Cijenio je nadmoćnu potrebu za stvaranjem trenutnog vizualnog učinka, što je ilustrirano njegovim dizajnom plakata iz 1906. godine Maurin Quina apsint, i na taj način stekao reputaciju oca modernog oglašavanja. U međuvremenu je francuska umjetnost plakata dodatno obogaćena dolaskom u Pariz godine Sergej Djagiljev (1872-1929) i Ballets Russes, kao i kolorizam i slike revolucionarnih slikarskih pokreta poznatih kao fovizam (1905-6) i kubizam (1908-12).

Umjetnost plakata u Europi (c.1880-1910)

Ludilo plakata brzo se proširilo na većinu glavnih gradova Europe. Izložbe dizajna plakata postavljene su u Velikoj Britaniji (1894.) i Italiji (1894.), Njemačkoj (1896.), Švicarskoj (1896.) i Rusiji (1897.), a nacionalni su se stilovi uskoro etablirali: nizozemski i švicarski plakati obično su bili uredni, precizni, ali suzdržana njemačka djela bila su izravna, ali su upala u srednjovjekovni gotički romantizam. Talijanska djela bila su tipično odvažna i melodramatična, dok su ruski plakati bili sve više avangardni.

Udaljite se od secesije

Od 1905. postojao je modernistički trend u cijeloj Europi koji se odmaknuo od nemirne dekoracije secesije prema jednostavnijem stilu s više funkcija. Sve više umjetnika plakata prelazilo je s krivolinijskih oblika na pravocrtne i geometrijske slike, kako bi izoštrilo oglasnu poruku.

Sredinom 1890 -ih većina britanskih dizajnera, uključujući Aubrey Beardsley, Will Owne, Dudley Hardy i Walter Crane, često su bili pod velikim utjecajem francuske secesije. Dvojica prvih koji su se oslobodili bili su & quotBraća prosjaci& quot James Pryde i William Nicholson, koji su se usredotočili na daleko jednostavnije vrste dizajna. Drugi poštanski umjetnici u Velikoj Britaniji, od kojih su neki bili specijalizirani za proizvodnju djela za željeznički sustav londonskog podzemlja, uključivali su Austina Coopera, Freda Taylora, Toma Purvisa, Pata Keelyja i McKnight Kauffera rođenog u Americi.

Njemački dizajn plakata bio je pod snažnim utjecajem Ludwig Hohlwein. Dobar u uklanjanju svih nebitnih grafika, bio je poznat po upotrebi sjene nasuprot svjetlosti, kao i po portretima ljudi i životinja. Drugi njemački poštanski umjetnici bili su Paul Schuerich, H.R.Erdt i veliki apstrakcionist Lucian Bernhard.

Nijemac je pokrenuo Bernhard Plakatstilili Stil plakata. Ovaj se stil odlikovao iznimnom jednostavnošću, predstavljenom čistim linijama, minimalnim naturalizmom, ravnim bojama i preciznom strukturom, o čemu svjedoči njegova Sachplakat Plakat (1906) za utakmice Preistera. Ovaj Sachplakat (na engleskom jeziku & quotobject poster & quot) trebao je postati potpuno novi žanr plakatnog oglašavanja.

Jedan od najpoznatijih austrijskih dizajnera plakata bio je rođen u Beču Josip Binder, poznat po svojim geometrijskim uzorcima boja montažnog tipa. Ostali su bečki apstraktni umjetnik Sascha Maurer, čiji su poznati skijaški plakati također sadržavali elemente realizma, kao i Alfred Roller i Koloman Moser.

Smještena u središtu Europe i govoreći tri nacionalna jezika, Švicarska je mnogo apsorbirala od svojih susjeda Francuske, Njemačke i Italije. Uključeni su vodeći švicarski dizajneri secesije Teofil Steinlen (1859-1923) i Eugene Grasset (1845-1917), obojica su isprva bili aktivni u Francuskoj, kao i Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin i Morach. Ako je talijanska umjetnost plakata izrasla iz opere, švicarski plakati ovisili su o statusu zemlje kao skijaške destinacije.

U Italiji su prvotno razvijeni plakati za promicanje opere, pod njemačkim umjetnikom secesije, Adolfo Hohenstein (1854-1928). Iako pod utjecajem francuskog majstora Julesa Chereta, Hohenstein je postao poznat po svojim slatkim kombinacijama boja i dramatičnom dizajnu - često izvedenim u djelima monumentalne veličine - značajkama koje će uskoro karakterizirati talijanski nacionalni stil. Primjeri Hohensteinovih plakata uključuju njegove dizajne za: Toscu Puccinija (1896) i dramsku Madame Butterfly (1904).

Drugi vodeći talijanski dizajner bio je Hohensteinov najbolji učenik Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Bio je poznat po svojim alegorijskim djelima, o čemu svjedoči njegov nagrađivani dizajn za Međunarodnu izložbu 1906. godine. Najbolji učenik Metlicovitza bio je Marcello Dudovich (1878-1962), koji je - dijelom pod utjecajem Franza Laskoffa (1869-1918) - pojednostavio secesiju (u Italiji poznat kao Stile Liberty) u moderniji stil. Drugi istaknuti talijanski umjetnici plakata bili su: Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan i Aleardo Terzi.

I na kraju, ne treba zaboraviti besprijekornog Leonetta Cappiella (1875.-1942.) (Vidi gore), koji je bio aktivan uglavnom u Parizu i koji je na kraju izradio više od 1.000 plakata tijekom karijere duge 40 godina.

Vodeći američki dizajneri plakata bili su William Bradley i Edward Penfield. Među ostalim, C.E. Millard, F.G. Cooper, C.B. Falls, H.M. Meyers, Harrison Fisher i Adolph Treidler. Edward Penfield, pionir umjetnosti plakata u Americi, zapravo je bio poznatiji po svojim ilustracijama i reklamnim plakatima za Harper's New Monthly Magazine. Režući zube na ilustracijama za ispiranje tintom i akvarelom, Penfield je nastavio s proizvodnjom velikog broja visokokvalitetnih dizajna likovnih plakata, koji su se istaknuli apstraktnim stilom i hrabro pojednostavljenim oblicima. Za razliku od već etabliranog umjetnika Edwarda Penfielda, William H. Bradley - poznat kao "američki Beardsley" - svoju je reputaciju stekao dizajnom plakata. Poznat po proizvodnji Blizanci (1894.), prvi američki secesijski plakat, Bradleyev stil pomiješao je značajke Pokreta za umjetnost i obrt, japanskog tiska u bloku i secesije. Još jedan Amerikanac koji je značajno pridonio umjetnosti plakata i ilustraciji bio je Norman Rockwell. Umjetnost plakata s društvenom porukom kasnije su iskoristili Ben Shahn i drugi članovi pokreta socrealizma (oko 1930-45) u Americi tijekom ere depresije.

Umjetnost plakata tijekom međuratnih godina: Art Deco

Nakon Prvog svjetskog rata secesija se smatrala staromodnom i nevažnom u usporedbi s novim modernističkim Bogom znanosti i dinamikom Stroja. Ovu novu tehnološku stvarnost bolje su predstavljali moderni umjetnički pokreti poput kubizma, futurizma, ekspresionizma i drugih. Prvi procvat ovog novog stila plakata bio je sovjetski Konstruktivizam pokret, inspiriran avangardom Kasimira Maleviča Suprematizam pokreta, a vodili su ga Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko i El Lissitsky. Ironično, imao je veći utjecaj na zapadni dizajn, svojim utjecajem na Bauhaus i De Stijl pokreta, nego na plakatima u SSSR -u, koji će uskoro biti prisiljeni prilagoditi se socijalističkom realizmu.

U Italiji, Marinetti Futurizam Činilo se da je dominantan stil sve dok početkom 1920 -ih, u rukama futurista Nicolaya Diulgheroffa, Lucia Venne i Fortunata Depera, nije postao previše agresivan te su ga zamijenili tiši i nostalgičniji Novecento stil. Umjetnici povezani s ovim stilom bili su Campigli, Marcello Nizzoli i Mario Sironi, kao i Boccasile, Dudovich i Riccobaldi.

Važniji od konstruktivizma, futurizma ili Novecento bio je novi međunarodni stil poznat kao Art Deco. Izložen na izložbi "Dekorativna umjetnost" 1925. u Parizu, točno u skladu s tehnološkim kriterijima moći i brzine, Art Deco je bio obilježen elegantnim geometrijskim oblicima i snažnim, čak i sjajnim bojama. Pokret je crpio inspiraciju iz mnogih izvora, uključujući kubizam, futurizam, Plakatstil, pa čak i konstruktivizam. Zastupnici dizajna plakata u Art Decou su Francuz Adolphe Mouron Cassandre, poznat po svojim elegantnim plakatima za oceanske brodove, Nijemcu Ludwigu Hohlweinu i švicarskim dizajnerima Ottu Morachu i Herbert Matter.

Art Deco savršeno se slaže s talijanskom ljubavlju prema dinamizmu i drami. Cappiello i Dudovich bili su vodeći predstavnici, kao i Federico Seneca (1891-1976) i Severo Pozzati (1895-1983). Napredak su dodatno potaknuli Fiat i Campari, najveći oglašivači u zemlji. Među Fiatovim timom umjetnika plakata bili su Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi i veliki Giorgio De Chirico, dok se Campari oslanjao na Hohensteina, Mauzana, Sacchettija, Laskoffa, Nizzolija, Sinopica, Depera i Munarija. Druge smjerove slijedili su umjetnik iz Bauhausa Xanti Schawinsky i Marcello Nizzoli.

NAPOMENA: Tijekom 1930-ih i ranih 40-ih, nacisti su u svojim opakim antisemitskim kampanjama u potpunosti koristili umjetnost plakata, taktiku koju je ilustrirao umjetnik plakata Hans Schweitzer (1901-80) (poznatiji kao Mjolnir). Zloglasni primjer Schweitzerove nacističke umjetnosti bio je plakat iz 1940. koji je promicao antisemitski film & quot; Vječni Židov & quot.

U godinama nakon Prvog svjetskog rata Švicarska je razvila jasnu oštrinu u grafičkom dizajnu, temeljenu na ovladavanju tehničkim i kreativnim načelima iz konstruktivizma, nizozemskog pokreta De Stijl predvođenog Theom van Doesburgom (1883.-1931.) I dizajnerske škole Bauhaus . Važna figura u švicarskoj plakatnoj sceni bila je Ernst Keller, koji je predavao na Zurich School of Design gdje je njegovao mladu skupinu dizajnera koji će kasnije izumiti svjetski poznate Međunarodni tipografski stil. Drugi vodeći učitelji uključivali su umjetnike Jan Tschichold i Theo Ballmer. Drugi ključni čimbenici koji su pridonijeli švicarskoj izvrsnosti na ovom području uključuju zastrašujuću tiskarsku industriju i spremnost državnih i kantonalnih vlasti da ulože u potrebna sredstva.

Poster objekta (Sachplakat)

Prvi put predstavio Lucian Bernhard (1906.) Poster Object (Sachplakat) stil minimalizma švicarski dizajneri podigli su na novu razinu. Primjeri uključuju plakat bez teksta Otca Baumbergera iz 1923. za PKZ i plakat s gumbom Petra Birkhausera iz 1934. također za PKZ. U međuvremenu su švicarski umjetnici plakata, poput Herberta Mattera i altera Herdega, demonstrirali svoje napredne tehnike grafičkog dizajna i fotografije nizom švicarskih putopisa.

Plakat nakon Drugog svjetskog rata

Odumiranje plakata za objekte

Dok Sachplakat koji je još uvijek bio stil broj 1 za švicarske plakate s proizvodima 1940-ih, uglavnom zahvaljujući naporima dizajnera-litografa iz Basela Stoecklina, Leupina, Birckhausera i Bruna, 1950-ih je došlo do zamjene litografskog tiska jeftinijim offset tisak. Ostale promjene također su bile neizbježne. Tijekom kasnih 1940 -ih i ranih 1950 -ih, putopisne plakate sve su više zamjenjivali fotografije. Srećom, švicarski grafičari brzo su napredovali u drugim područjima. Konkretno, tijekom sljedećeg desetljeća pokrenuli su ujednačeni, minimalistički stil poznat kao Međunarodni tipografski stil zbog svoje ovisnosti o tipografskim elementima, kao što su rešetke rasporeda, sans serif slova i crno -bijela fotografija. Razvijeno u Basel School of Design pod Arminom Hofmannom i Emilom Ruderom, te u Zurich School of Design za vrijeme Josepha Muller-Brockmanna, svi koji su se školovali kod Kellera u školi u Zürichu, stil je bio idealno prilagođen poslijeratnom višejezičnom globalnom tržištu, a do 1970-ih postao je najistaknutiji grafički stil na svijetu. Međutim, iz dolje objašnjenih komercijalnih razloga, njegova je primjena na području umjetnosti plakata bila strogo ograničena.

Odbijanje poster oglašavanja

Nakon Drugog svjetskog rata, reklamni plakati posvuda su izgubili na važnosti jer su tržište učinkovito preuzeli fotografija, radio, a kasnije i televizija. Osim toga, radno intenzivna litografija također je postala preskupo skupa, zbog čega su oglašivači prešli na jeftinije, ali manje šarene metode poput offset tiska i sitotiska. Kao rezultat toga, do 1960 -ih - unatoč iznimnim kampanjama poštanskih umjetnika Bernarda Villemota i Raymonda Savignaca - plakat nije bio ništa više od sporednog žanra. Dizajneri koje je prije možda privlačio plakat sada su se bavili ilustracijom i drugim grafičkim dizajnom.

Umjetnost plakata 1960 -ih i 1970 -ih

U Italiji je za nacionalnu filmsku industriju proizveden niz spektakularnih slika, Alfreda Capitanija, Luigija Martinatija, Anselma Ballestera i Ercolea Brinija. Još jedan veliki talijanski dizajner plakata 1950 -ih/1960 -ih bio je Armando Testa.

Osim toga, došlo je do naglog porasta broja psihodeličnih rock plakata, čiji je autor Wes Wilson. Pojavili su se krajem 1960 -ih, zajedno s drugim popularnim glazbenim grafikama poput plakata Miltona Glasera za album Boba Dylana 'Greatest Hits' iz 1967. godine. Rasprostranjen u San Franciscu i New Yorku, pokret glazbenih plakata proširio se na marketing i prodajno mjesto s besplatnim plakatima albuma, kao i promotivnim plakatima za koncerte. Ludost za ovom vrstom grafičke umjetnosti odražavala je potražnju za starinskim plakatima u Parizu krajem 19. stoljeća.

Napomena: kultni plakat iz studentskih nemira 1968. u Europi, koji je i danas popularan, bila je slika u stilu siluete marksističkog revolucionara Che Guevare američkog umjetnika Jima Fitzpatricka.

& quotUmjetnički plakati & quot - Reprodukcije poznatih slika

Ako su originalni reklamni plakati izgubili privlačnost za komercijalna poduzeća, & quotart poster & quot, replicirajući poznato umjetničko djelo poput Mona Lisa, ostaje popularan proizvod za potrošače - osobito u doba recesije. Danas je moguće kupiti reprodukciju gotovo bilo koje velike slike bilo kojeg značajnog slikara od talijanske renesanse do postmodernističke ere. Izdavači plakata na mreži obično nude veliki izbor najpopularnijih djela.

Označite ovu stranicu za našu nadolazeću anketu o najboljim i najjeftinijim izvorima internetskih umjetničkih plakata.


Ch ávez vodi borbu za poljoprivrednike ’ prava

Suosnivači UFW-a Dolores Huerta i Cesar Chavez, 1968. godine.

Arthur Schatz/Zbirka slika LIFE putem Getty Images

C ésar Ch ávez i Dolores Huerta suosnivale su Nacionalno udruženje poljoprivrednih radnika, koje je kasnije postalo United Farm Workers (UFW) u Kaliforniji kako bi se borilo za poboljšane društvene i gospodarske uvjete. Chavez, koji je rođen u meksičko-američkoj obitelji imigrantskih poljoprivrednika, iz prve je ruke iskusio mučne uvjete poljoprivrednika.  

U siječnju 1968. Ch ávez posudio je glas štrajku radnika grožđa, koji je organizirao Organizacijski odbor poljoprivrednih radnika (AWOC), pretežno filipinska radnička organizacija. Uz pomoć Ch ávez ’s zagovaranja i Huerte teške pregovaračke vještine, kao i ustrajan naporan rad ਏilipino-američkog organizatora,  Larry Itliong, sindikat je odnio nekoliko pobjeda za radnike kada su uzgajivači potpisali ugovore sa sindikatom.

“Mi smo muškarci i žene koji su mnogo patili i izdržali, ne samo zbog našeg užasnog siromaštva, već i zbog toga što smo ostali siromašni, napisao je ” Ch ávez u svom dopisu iz Delana iz 1969. ” &# x201CBoja naše kože, jezici našeg kulturnog i izvornog podrijetla, nedostatak formalnog obrazovanja, isključenost iz demokratskog procesa, broj naših poginulih u nedavnim ratovima —svi ti tereti iz generacije u generaciju pokušavali su nas demoralizirati, mi nisu poljoprivredni alati ili iznajmljeni robovi, mi smo ljudi. ”


Kakav bi bio stil traženih plakata u 1500 -ima - Povijest

  • 1450
  • 1850
  • 1920
  • 1940
  • 1960
  • 1980
  • 2000
  • Oblikovati
  • Oko

Plakat je bio jedan od prvih oblika oglašavanja i počeo se razvijati kao medij za vizualnu komunikaciju početkom 19. stoljeća. Utjecali su na razvoj tipografije jer su trebali biti čitani s udaljenosti i zahtijevali su proizvodnju veće vrste, obično od drveta, a ne od metala. Plakat se brzo proširio svijetom i postao sastavni dio trgovine grafičkim dizajnom. I mnogi umjetnici, poput Henryja Toulouse-Latreca i Henryja van de Veldea, stvarali su plakate.

Koristili su se za promicanje različitih političkih stranaka, novačenje vojnika, oglašavanje proizvoda i širenje ideja široj javnosti. Umjetnici međunarodnog tipografskog stila dizajna vjerovali su da je to najučinkovitiji alat za komunikaciju, a njihov doprinos polju dizajna proizašao je iz napora da se usavrši plakat. Čak i uz popularnost interneta, posteri se i dalje stvaraju svaki dan iz raznih razloga.


Zbirke Povijest oružanih snaga prikupljaju novačke plakate više od 50 godina. Regrutiranje kao vojna djelatnost važno je za razumijevanje tko služi u uniformi, i za vrijeme rata i za vrijeme mira, te za vizualne materijale koji se koriste za plasiranje vojne službe. Zbirka sadrži primjere ranih strana građanskog rata, plakate iz Prvog svjetskog rata, uključujući originalna umjetnička djela za ujaka Sama prema nacrtu Montgomeryja Flagga i plakate iz Drugoga svjetskog rata koji prikazuju zapošljavanje muškaraca i žena za sve službe i pomoćne organizacije. Zbirka sadrži prvenstveno Građanski rat, Španjolsko -američki rat, Prvi svjetski rat i Drugi svjetski rat koji regrutiraju plakate za vojsku, mornaricu i neke marince. Suvremeniji materijali za novačenje također se nalaze u zbirkama i pokrivaju širok raspon slogana za novačenje vojske.

Plakati tijekom Drugog svjetskog rata bili su osmišljeni kako bi ljudima usadili pozitivan pogled, osjećaj domoljublja i povjerenja. Povezali su rat u rovovima s ratom kod kuće. S praktične točke korišteni su za poticanje svih Amerikanaca da pomognu u ratnim naporima. Plakati su pozivali svakog muškarca, ženu i dijete da podnese osobnu žrtvu i prilagodbe doma kako bi se nastavio nacionalni plan. Potaknuli su racioniranje, očuvanje i žrtvovanje. Osim toga, plakati su korišteni za novačenje, produktivnost i motivaciju, kao i za financiranje ratnih napora. Oštri, šareni grafički dizajn izazvao je snažne emocije. Plakati su se ponašali u skladu sa strahovima, frustracijama i vjerom u slobode koje su ostale u svijesti ljudi tijekom rata.


Traženi predložak plakata u MS Word 2016

Evo još jednog šarenog predloška plakata koji je osmislilo naše osoblje pomoću MS Worda 2016.

Ovdje je veza za preuzimanje ovog šarenog predloška postera,

Evo još jednog predloška Classic Wanted Poster koji se izrađuje pomoću MS Worda 16.

Ovdje je veza za preuzimanje ovog predloška klasičnog željenog plakata,

Ovdje je tradicionalni predložak traženih plakata izrađen pomoću MS Worda.

Ovdje je veza za preuzimanje ovog tradicionalnog predloška Traženi plakat,

Evo još jednog lijepog predloška Traženi plakat koji je izradilo naše osoblje.

Ovdje je veza za preuzimanje za ovaj predložak traženih plakata,

Trebate li najaviti željeni događaj? Evo sjajnog predloška Traženi plakat koji vam može pomoći u stvaranju profesionalnog i privlačnog Traženog plakata za prikaz na javnim mjestima. Ovaj predložak izrađen je pomoću programa MS Word 2003. Stoga će vam za uređivanje trebati neka druga verzija MS Worda. Dobra stvar je što je vrlo jednostavno uređivati ​​i prilagođavati vašim zahtjevima.


Hitlerova umjetnost

Hitler je imao afiniteta prema romantizmu i slikarstvu iz 19. stoljeća i preferirao je mirne seoske prizore. Njegova privatna zbirka sadržavala je djela Cranacha, Tintoretta i Bordonea. Poput svojih uzora Ludwiga I. iz Bavarske i Fridrika Velikog, Hitler je u mirovini želio upravljati vlastitom izložbom umjetnina koja će biti prikazana u gradu Linzu na rijeci Dunav u "Führerovom muzeju".

Kako su Hitler i nacisti klevetali umjetnost


Tudorska arhitektura u Engleskoj 1500-1575

Jedna od najupečatljivijih transformacija u povijesti engleske arhitekture dogodila se u doba Tjudora. Međutim, to nije bila stilska transformacija. Zgrade su još uvijek bile u velikoj mjeri gotičke, barem u prvih pola stoljeća Tudorova razdoblja. Umjesto toga, transformacija je bila društveni napor izgradnje koji je sada išao prema svjetovnim, a ne prema crkvenim zgradama.

Postoji nekoliko razloga za ovu promjenu. Jedno je jednostavno da je bilo dosta crkava za potrebe stanovništva Engleske. Još dublje, crkva više nije bila sila kakva je bila u srednjovjekovnom razdoblju. Sve veća nepopularnost crkve, s obzirom na svjetovnost i bogatstvo, značila je da su oni koji imaju novca za trošenje sada trošili na sebe.

Raspuštanje samostana pod Henrikom VIII. Značilo je da je postojala velika površina zemlje koju je novo bogato plemićko stalež oslobodilo za eksploataciju. Nove farme izgrađene su na nekadašnjim samostanskim zemljištima, a radničke vikendice za stanare koji su obrađivali zemlju.

Zanimljivo je da su promjene u arhitektonskom stilu rezultirale smanjenjem građevina koje su postajale intimnije. Umjesto prelaska na prostranost koja je bila tako očita u razdoblju kasne gotike, Tudorska se arhitektura usredotočila na detalje. Prozori i vrata bili su manji, ali ukrašeniji, složeniji. Pametno istaknuti luk gotičkog razdoblja ustupio je mjesto spljoštenom Tudorskom luku. Najupečatljiviji tretman prozora koji se pojavio u Tudorovom razdoblju je oriel, izbočeni, višestrani prozor koji se konzolno izvlači s gornjeg kata i oslanja se na nosač ili korbel odozdo.

Dimnjaci i zatvoreni kamini prvi su put postali uobičajeni. Doista, Tudor dimnjak jedan je od najupečatljivijih aspekata ovog razdoblja. Jedan od razloga povećane uporabe dimnjaka bilo je široko prihvaćanje ugljena kao goriva. Ranije je drveni dim mogao izlaziti iz unutrašnjosti kroz jednostavnu rupu na krovu. Zbog povećanog dima iz ugljena potrebni su evoluirani oblici kamina, dimnjaka i dimnjaka kako bi se dim odmaknuo od životnog prostora. Snopovi dimnjaka često su bili grupirani u grupe, a pojedini stupovi dimnjaka bili su zakrivljeni, uvijeni i ukrašeni šahovskim uzorcima od cigle različite boje.

To daje drugu značajnu karakteristiku Tudorske arhitekture upotrebu opeke u građevinarstvu. Šireći se iz istočne Anglije, odakle je u kasnom srednjem vijeku donesena iz niskih zemalja, cigla je postala jedan od najčešćih građevinskih materijala. Neke su cigle uvezene u Englesku, vraćene brodovima koji su izvozili englesku vunu na kontinent. Drugi su napravljeni u ciglanama koje su u Istočnoj Angliji osnovali nizozemski imigranti.

Modernom čitatelju to se može učiniti čudnim, ali cigla je izvorno bila luksuzni predmet. Samo oni na vrhu društvenog i ekonomskog spektra mogli su si priuštiti gradnju od opeke. Najistaknutija zgrada od cigle Tudor je palača Hampton Court, ali mnoštvo manjih imanja i ladanjskih kuća koristilo je ovaj novomodni luksuzni materijal.

U nekoliko područja Engleske, osobito u Cheshireu, Lancashireu i Warwickshireu, drvene kuće, općenito u hrastu, brojnije su od opeke. Drvo je korišteno za stvaranje kostura koji je ispunjen opekom ili žbukom. Opeke su često postavljane u obliku riblje kosti, što je omogućeno jer nisu imale strukturne odgovornosti, drveni stupovi su se naprezali, a opeke su služile kao ukrasna ispuna. Hibridni oblik donje je etaže izgrađen u kamenu, a drvo se koristilo za gornje etaže.

Izbor ispune bio je tamo gdje su cigle bile preskupe žbuke, što je rezultiralo tipičnom "crno-bijelom" malom kućom Tudor, pobijeljenom žbukom postavljenom između pocrnjelog hrastovog drveta. Često su gornji katovi ovih kuća projicirani iznad donjih katova, osobito u gradovima, gdje je prizemni prostor bio na visokom nivou, a vlasnik kuće mogao se oporezivati ​​prema uličnom pročelju.

No, čak i u drvenim kućama prozori i vrata slični su kamenom, s malim lukovima prekrivenim jednostavnim, kvadratnim letvicama.

Velike kuće iz doba Tjudora imale su maštovite kapije. Ideja je bila stvoriti impresivan ulaz koji izaziva strahopoštovanje. This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.

The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".


In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .

For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.

Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.

We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:

“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”

Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.

30,000-10,000 B.C.

The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.

6,000 B.C.

The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.

2,400-331 B.C.

The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.

331 B.C.-5th Century A.D.

Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. Tetrabiblos contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).

5th Century A.D.

The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.

Srednji vijek

Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!

17th-18th Century: “The Age of Reason”

The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.

19th Century

Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.

20th-21st Century

In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).


Gledaj video: Kakav bi Vam bio zajednički život?